le journal de b.p. 4

Le piano est un peu mal aimé par le rock. Peu de groupes en font un usage intéressant et depuis les années 70, les synthés se sont substitués au piano pour offrir plein de sons nouveaux et intéressants.

Pour ma part, je ne suis pas un grand fan du piano dans le rock mais un des premiers CD que j'ai acheté était un disque de Jerry Lee Lewis commercialisé par les éditions Atlas dans la collection "Les génies du rock" (c'était le n°2, après Tony Sheridan et les Beatles et Chuck Berry, que j'avais aussi - les premiers numéros ne sont pas chers).

Cette année (et c'est pour ça que je fais ce billet), je suis tombé sur deux groupes qui utilisent abondamment le piano et je dois avouer que ça me plaît beaucoup.

Le premier est The Jim Jones Revue. Quand on écoute The Jim Jones Revue, on se dit :

- "Ah, ils savaient quand même faire de la musique à l'époque"

et:

- "Ça dépotait pas mal déjà, moi qui croyais que le hard rock avait été inventé par Led Zep".

On va sur Google, on tape "The Jim Jones Revue" et là, le premier lien renvoie vers le myspace de The Jim Jones Revue et là, on se dit :

- "Ah, c'est marrant, ils ont un myspace". Cela dit, les Beatles aussi.

Et puis en fait, on se rend compte qu'ils existent depuis 2007.

Voilà voilà. Mais c'est bien. Et la reprise de "Good Golly Miss Molly" arrache un peu tout. Et il y a du piano et c'est important. Je vais essayer de les voir en concert.

Le second groupe est Aufgang. C'est un autre style : de l'électro allemande. Pas de paroles, des changements de rythme surprenants, des sons incroyables, de l'électro allemande quoi. Et là aussi, c'est l'usage du piano qui apporte toute l'originalité de la musique. Notamment dans "Sonar", que j'aime vraiment beaucoup (notamment autour de la 6ème minute. Et il paraît que les concerts déchirent aussi.

Conclusion ? Le piano n'est pas rédhibitoire pour faire de la bonne musique (ouf !).

Un mois de janvier placé sous le signe des attentes : 4 nouveaux albums de 4 groupes que j'ai aimé (Vampire Weekend, Adam Green, Midlake et Beach House).

Je n'arrive toujours pas à rentrer dans le "Contra" de Vampire Weekend : c'est amusant tous ces sons mais pour moi ce groupe, c'est avant tout un sens incroyable du rythme et je ne me retrouve à taper du pied instinctivement en écoutant ce nouvel album. Mais j'ai tellement aimé le premier que je vais insister.

"The Trials of Van Occupanthier" de Midlake a été un des très grands albums de ces dernières années et j'attendais avec impatience la suite, en l'occurence "The courage of others". Là encore, déception. Pas de souffle, trop de folk, le ressort est cassé. Dommage. (et puis bon la photo quoi)

Pour Adam Green, c'est plus complexe : j'ai, là aussi, adoré son premier album, "Friends of mine", puis j'ai aimé "Gemstones", puis j'ai moins aimé et moins écouté. Le dernier, "Minor love", a plein de super critiques et il n'est pas désagréable mais là encore, ça ne fonctionne plus. C'est peut-être celui pour lequel je suis le plus triste car, visiblement, ce n'est pas de la faute d'Adam mais de la mienne : j'ai changé et je n'aime plus que sporadiquement ce genre de musique. J'ai vieilli, en somme.

Enfin, "Teen dream", le deuxième album de Beach House, a commencé par m'énerver : trop similaire au premier, trop énervant avec leurs voix qui résonnent (j'ai mentionné que Fleet Foxes et la plupart des chansons de Grizzly Bear me hérissent ?). Et comme pour le premier, "Devotion", la réécoute est à chaque fois meilleure. Je vais probablement rejoindre bientôt les critiques dithyrambiques sur cet album.

Tout ça s'écoute ici : Contra, The courage of others, Minor love, Teen dream

Pour compenser, j'ai continué d'écouter le "Clair" de JP Nataf qui est réellement géant.

Mais le mois de janvier n'a pas été que le mois des 2ème, 3ème ou 6ème albums. C'est aussi en janvier 2010 que je me suis mis à Arnaud Fleurent-Didier, précédé de sa légende, elle-même alimentée par le génialissime "France culture" sorti il y a quelques mois. L'album s'appelle donc "La reproduction" et pour commencer, ça me plaît. En ce moment, j'ai 30 ans, je me pose des questions, je me dis que bosser dans les collectivités locales comme Papa, ce qui était mon plan jusqu'à peu, n'est peut-être pas si bien que ça et je vais plutôt faire de l'Internet et de la geekerie. Enfin tout ça pour dire que cet album m'intéressait, au point que je l'ai même acheté sur iTunes.

Donc, effectivement, ça parle de reproduction. Au début, j'ai bien aimé (mais surtout pour faire comme tout le monde), ensuite le côté Delpech m'a gavé et aujourd'hui, je trouve que certaines chansons sont quand même des tueries : outre "France Culture", je porterai surtout votre attention sur "Mémé 68" et "Si on se dit pas tout".

C'est par ici : La reproduction

(et la pochette est très belle)

Pour finir janvier et commencer février, je vais passer l'album de Pantha du Prince et Lindsay Brohan de Javelin.

Ah oui et aussi : j'ai réussi enfin à écouter deux chansons de Sunn O))). Pour du drone metal, c'est bien. Et concert de Benjamin Biolay jeudi. Cool.

Et boum j'enchaîne sur un autre billet.

Avoir des enfants est une bénédiction. Et une renonciation.

Avoir des parents comme nous est une bénédiction (pour eux). Nous, ce sont des parents qui ont renoncé à toute écoute un peu forte de musique un peu violente dans leur salon et laissent "Mon imagier des amusettes" et "100 chansons pour enfants" (100 chansons !) occuper l'espace sonore commun, avec des tubes comme "Minette, chatonnette" ou "Papoupalère". Comme on dit, "rien ne vaut le sourire d'un enfant".

Et puis bon, nous on est de gauche, et pas tendance ouvrier, plutôt tendance bobo éducatif et tout le toutim. Notre fille, elle ne regarde pas la télé, seulement des DVD, et encore, seulement des dessins animés tchèques des années 60 édités par arte video (véridique). Donc, niveau musique, on va pas la gaver de Patrick Sébastien mais dans la lignée de nos chers parents, on va écouter les P'tits loups du Jazz et Pierre et le Loup raconté par Gérard Philipe. Si avec ça, ils ne font pas une grande école...

Tout va bien donc et la chute de ce billet n'est pas un craquage sur la musique pourrave qu'on va devoir s'infliger pendant encore 10 ans. Non, la chute, c'est une nouvelle version du verre à moitié plein et la découverte d'une chanson (et même tout un disque) pour enfants qui est vraiment une bonne chanson. Elle s'appelle "Le bateau de Nino" et elle a toutes les qualités d'une bonne chanson pop : un air entêtant, une voix intéressante et une exigence musicale élevée. Cette chanson se permet de durer 6 minutes 48 secondes car Hélène Bohy (qui a fait le disque) recommence la chanson au bout de trois minutes : on pourrait croire que c'est par facilité mais au contraire, cette répétition apporte de la profondeur et de la mélancolie aux paroles. C'est vraiment une très belle chanson, avec une très belle histoire d'amour et notre fille est maintenant obligée de l'écouter de temps en temps, pour nous faire plaisir.

Evidemment, on ne se refait pas, le disque a eu 4 "f" Télérama...

Le bateau de Nino

Je ne suis pas musicien, malgré les tentatives répétées de mes parents de m'essayer à un instrument (piano, violon et clarinette). Cette activité demande une persévérance que je n'ai pas.

Pour autant, je me permets de critiquer les musiciens et en particulier, je n'ai jamais beaucoup aimé le côté poseur des musiciens : d'une part parce que je trouvais ça prétentieux, d'autre part parce qu'ils font rarement preuve de beaucoup d'originalité dans leur style. Par exemple, pour creuser le sillon du "Fleet Foxes bashing", le fait de se sentir obligé de porter une barbe et une chemise de bûcheron pour faire de la folk m'énerve. A l'inverse, certains artistes et certains seulement, peuvent se permettre d'avoir la classe tout le temps et indépendamment de leur style : Jarvis Cocker, dont le style est soigné mais s'efface devant la présence du bonhomme ; Pete Doherty, au concert duquel il était amusant de comparer sa tenue (probablement du Dior mais quand même une chemise trop large et maronnasse et un fut trop large aussi) et celle du public (70% des gamins portaient des pantalons slim en espérant ressembler à leur idole).

Si on quitte le général pour aller vers le particulier, il y a chez les filles américaines qui font de la musique un genre spécifique : la fille aux cheveux longs, avec un air mystérieux, des fringues plus ou moins belles et plus ou moins roots et, de préférence, une guitare sèche dans les mains (un succédané franco-italien est Carla Bruni période pré-Sarkozy). C'est aussi un genre qui m'énerve parce qu'il me rappelle les nénettes de première L qui parlaient d'art et prenaient un air extrêmement méprisable à l'égard des bigleux fort en maths et sapés par leur mère comme moi.

Donc, par défaut, une chanteuse qui a choisi ce style ne me plaît pas et il est probable que sa musique non plus car c'est souvent une espèce de folk mollasse avec "une voix si belle et si profonde". Et comme elles viennent souvent avec un barbu...

Mais, même là-haut dans ma tour d'ivoire, je suis moi aussi sensible aux effets de la mode et comme ça fait maintenant plusieurs mois que je me farci régulièrement de nombreux groupes folk car c'est ça aujourd'hui l'actualité de la musique indépendante (ma bonne dame), mon oreille commence à percevoir les nuances du genre et même à en apprécier quelques pièces^[1]. En particulier, ceux qui flirtaient avec la pop (Noah and The Whale par exemple) m'attiraient imperceptiblement vers des rivages inamicaux. Il fallait donc que ça arrive et que j'aime une de ces filles à cheveux avec une guitare sèche. J'étais prêt.

Et c'est tombé sur Laura Gibson, découverte via le podcast de "You disappear". Au passage, je suis un grand fan des photos de John et quand il a commencé un blog musical (ce fameux "You disappear") puis un podcast, je me suis dit que ce serait intéressant à suivre. Bon, il écoute beaucoup trop de musique trop calme mais son premier podcast, pour un coup d'essai, est un coup de maître : pendant 13 minutes, il enchaîne les titres bons mais pas géniaux et finit sur "Where Have All Your Good Words Gone?" de Laura Gibson, qui m'a flanqué des frissons en marchant dans la rue.

En l'écoutant ensuite, je n'ai pas retrouvé la même intensité mais la chanson, et le reste de l'album, sont quand même bons. En particulier "Spirited", qui est la plus dynamique de l'album.

Si vous aimez bien, allez acheter l'album ici, la version digitale coûte moins de 8 $ (soit à peine 6 €).

MP3 : Where Have All Your Good Words Gone?

MP3 : Spirited

Et je ne vous mens pas : elle a vraiment les cheveux longs (et l'air un peu trippé) :

Fin de la première partie.

Deux chansons sur les batteurs sur l'iPod en ce moment :

"Drummer" de Coconut Records. C'est le deuxième album et il est évidemment moins bon que le premier même si ce type est sacrément doué pour faire de la pop (allez écouter "Microphone" sur myspace ou la meilleure, "Saint Jerome", ici).

Drummer

"Just like a drummer" de The Wave Pictures. Ceux-ci profitent de mon accoutumance aux voix nasillardes due à une écoute assez approfondie de "Clap your hands say yeah". Leur album a un joli succès critique (notamment chez Magic et à la Blogotheque).

Spéciale dédicace to Lalo.

C'est bien beau de parler des genres mineurs que sont le folk, l'électro ou le rock mais la bonne musique, ça reste la pop et cette année a vu quelques découvertes rafraîchissantes.

Deux groupes se détachent nettement (voir les stats à venir) : Coconut Records et Vampire Weekend.

Coconut Records

Coconut Records est le "groupe" de Jason Schwartzman, qui a sorti en 2007 un album ("NIghttiming") non distribué en France et que j'ai découvert en avril grâce à l'indispensable Blogothèque. Ça tombait bien parce que les beaux jours arrivaient et que cette musique est parfaite pour l'été. C'est pour moi l'essence même de la pop : une musique légère, ensoleillée, avec une voix triste et pleine de sentiments que la musique n'exprime pas. Quand, en plus, les paroles sont d'une simplicité désarmante ("Hey Don’t talk to me that way Don’t talk to me that way I don’t ever want to hear you say"), ça devient facilement le disque de l'année.

Et si ce bonhomme se révèle être un des acteurs de l'année (pour Darjeeling Limited) et qu'il est né en 1980, soit on le déteste, soit on le vénère. J'ai choisi la deuxième option. Nouvel album en janvier, le deuxième est toujours le plus dur.

Coconut Records - Easy girl (Alternate version)

Vampire Weekend

Le problème de Coconut Records, c'est qu'il est sorti en 2007, donc le disque de l'année 2008 sera plus sûrement Vampire Weekend. J'attendais depuis quelque temps de retrouver un groupe qui me marquerait vraiment. Ces dernières années, ce furent The Strokes, The Libertines et Arcade Fire mais depuis 2006, je n'ai pas eu de révélation. L'année dernière avait vu quelques bonnes idées chez The Fiery Furnaces, Midlake ou Seabear mais rien de vraiment nouveau comme peut l'être VW.

Même si Vampire Weekend montre des signes de jeunesse, l'album est vraiment bien construit et équilibré. Les voir en concert a confirmé cette impression : alors que la musique semble très riche (avec des cordes, des lignes de synthé, etc.), je me suis aperçu que chacun ne fait que jouer une partition relativement simple, l'ensemble s'orchestrant de façon parfaite. Ce concert m'a rappelé ceux d'Arcade Fire et de Thomas Fersen et c'est vraiment ce genre de concert que je préfère (même si j'ai redécouvert les concerts de gros excités).

Reste maintenant à voir comment ces jeunes gens bien élevés évolueront : ceux qui les ont vu en début et en fin de tournée peuvent déjà attester de leurs progrès. En tout cas, ça fait plaisir, parmi tous ces nouveaux groupes, d'en trouver un ou deux donc on sait qu'on voudra écouter le deuxième album.

Le reste

Dans le genre que je suis depuis longtemps mais dont j'écoute un album sur 4, j'ai vraiment beaucoup aimé le "Modern Guilt" de Beck, sorti en juillet et qui est le meilleur que je connaisse.

Pour rester dans les vieux trucs, je dois reconnaître qu'après avoir chiotté tout ce que je pouvais sur Belle & Sebastian, j'ai pris un peu de plaisir à écouter (d'une oreille distraite) les BBC Sessions de ce groupe qui, comme me l'a rappelé Jérémie, représente pour certains la base de la pop.

J'en ai déjà parlé mais je salue à nouveau la recherche et le style de Born Ruffians dont l'album "Red Yellow and Blue" a le mérite d'éviter la routine couplet-refrain-couplet et qui m'a, après plusieurs écoutes, procuré beaucoup de plaisir.

Enfin, j'ai failli oublier la copine de Jason Schwartzman, qui a sorti, elle, un album cette année : le délicieux "Volume One" sous le nom de scène de She & Him. Je parle de Zooey Deschanel, bien aidée par M. Ward et dont la meilleure chanson ("Sweet darlin'") est écrite par Jason (comme on l'appelle entre nous).

Pour répondre à la demande générale de Pit, voici les quelques bonnes chansons récoltées ces derniers mois. J'ai un peu fainéantisé et je profite donc maintenant des fonctionnalités de Deezer pour faire la playlist. C'est plus pratique mais ça reste limité puisque certains artistes pourtant indispensables sont absents sur Deezer : Coconut Records, Misophone ou encore She & Him.

Ces deux derniers, découvertes récentes méritaient largement d'être dans cette playlist, voici donc leurs myspace : Misophone, She & Him.

En gros les tendances du moment, c'est une bonne influence électro, sous l'effet de mes fréquentations bureautiques, qui se traduit par la présence de Metronomy (génial !) et Ratatat (bien sympa) et, dans une moindre mesure, des Black Kids (top !). L'autre mode du moment, c'est plein de sorties folk mais je crois que j'ai décidé que ça me saoulait un peu (sauf une belle chanson comme "Gila" de Beach House). A part ça, le nouveau Beck est vraiment bien et cette chanson de Department of Eagles me plaît beaucoup beaucoup beaucoup.

Bonne écoute.

PS : je continue de ne pas parler politique mais de bonnes choses se trouvent ici.

Avant d'aller écouter l'espèce de bruit ambiant produit par Fuck Buttons et Crystal Castles demain soir, le concert de Vampire Weekend, lundi soir, a confirmé que leur album est le meilleur de l'année pour l'instant et que ce groupe est grand.

Après une première partie suisse inégale et moyennement intéressante, Vampire Weekend débarque vers 21h00 et là, c'est le premier choc : ils ont vraiment vingt ans ! Le chanteur est imberbe, le clavier se fait pousser une barbe clairsemée et le bassiste sort tout droit de cours. On se dit qu'ils ont dû jouer la veille à la fête du lycée et on prend un coup de vieux méchant en réfléchissant à leurs années de naissance. En plus, leur look, notamment le chanteur, me rappelle le style convenu en vigueur à Saint Paul (voir les chaussures et le bonhomme en pied).

Sur ce, le set commence et le charme opère, comme sur l'album. Le son est nickel et les voir jouer en live confirme ce que j'en pensais : cette musique est une musique d'assemblage, fine, précise et efficace. En fait, ce concert fait penser à celui d'Arcade Fire : chaque musicien joue une partie plutôt simple mais l'ensemble produit un son très travaillé, très complet et très bien rythmé. Exemple : en écoutant l'album, on sent la présence importante des claviers dans la plupart des chansons ; sur scène, on s'aperçoit que le clavier n'a besoin que de trois doigts pour faire sa partition.

Enfin, comme sur l'album, la musique de Vampire Weekend en concert se distingue par une maîtrise du rythme exceptionnelle. Grâce à quelques lignes mélodiques simples et à une basse et une batterie excellentes, le groupe fait varier le rythme des chansons et emmène instantanément le public. C'était assez amusant parce que, dans certaines chansons, les pogos dans la fosse se limitait à quelques couplets ou refrains.

En conclusion, ces petits bourges américains du Massachussetts sont promis à un grand avenir.

Pour illustrer tout ça, deux petites chansons : M79, pour ses cordes abusées et sa mélodie et Walcott, pour le rythme.

A force de me faire bourrer le mou par la presse spécialisée sur tous les génies folk qui sortent de partout (et dont certains sont pas mal, comme Beirut ou Herman Düne), j'en arrive à ne plus savoir ce que j'aime vraiment.

Dieu merci, grâce aux différents tops de la Blogotheque, j'ai trouvé un bon album rock de 2007, en l'occurence "Ga ga ga ga ga" de Spoon. Je n'avais pas complètement adoré le précédent ("Gimme fiction") mais celui-ci est vraiment très sympa et punchy. La chanson ".Rhythm & Soul" est particulièrement à mon goût : la partie allant de la 36ème à la 50ème seconde est exactement le genre de passage qui me fait frissonner par la simplicité de la mélodie et l'arrivée géniale de ce piano. En plus, ça revient plusieurs fois dans la chanson).

Et paf, dans la foulée, après en avoir entendu parler dans Magic et sur les Inrocks, j'écoute Lightspeed Champion et je tombe sur un excellent album de pop bien sautillante et légère. Il reste donc de la bonne musique dans ce bas monde...

Vous pouvez aller écouter Spoon sur deezer et Lightspeed champion sur son myspace. Je vous mets quand même une chanson de chaque.

Bon et si, comme moi, vous avez besoin de vous défouler quand vous voyez trop la gueule du ptit con, écoutez Tagada Jones.

Après les Libertines en 2004, Arcade Fire en 2005, 2007 aura été, comme 2006, une année blanche en termes de révélation (pour moi). Toute l'année, j'ai espéré tomber sur la pépite de l'année que j'adorerais vraiment et j'ai été constamment déçu. Mais on ne va pas cracher dans la soupe et il y a quand même eu de bonnes choses cette année. Voici donc une sélection de mes 5 disques préféré, dans un ordre approximatif de préférence :

Seabear - The Ghost That Carried Us Away

Benjamin Biolay - Trash Yéyé

Arcade Fire - Neon Bible

Electrelane - No Shouts, No Calls

The Good, The Bad & The Queen - The Good, The Bad & The Queen

C'est une sélection peu innovante avec une découverte et demi seulement dedans (Seabear et à moitié Electrelane) mais on se refait pas. Sinon, j'aurai aussi retenu quelques autres albums, comme "Andorra" de Caribou, "Loney, Noir" de Loney, Dear, "Takes" de Brisa Roché et, sur la fin, "Sound of Silver" de LCD Soundsystem, "Back to Black" d'Amy Winehouse et "Made of Bricks" de Kate Nash.

Il faut aussi reconnaître qu'une bonne partie de 2007 a été consacrée à découvrir des choses sorties en 2006 et dont j'ai pris connaissance grâce aux Top 2006 de la Blogotheque, notamment. C'est parmi ces disques de 2006 que se trouvent les deux albums que j'ai préféré cette année :

Midlake - The Trials of Van Occupanthier

The Fiery Furnaces - Bitter Tea

On peut aussi citer, de tête, Beirut ("Gulag Orkestar") et Herman Düne ("Giant")

Du coup, je vous invite à revenir début 2009, pour savoir quels sont mes disques préférés de 2007. Ou aller voir directement les top de la Blogotheque, des Inrocks, de Magic ou de Popnews.