le journal de b.p. 4

Un rapport parlementaire sur les niches fiscales résumé ici et là (le deuxième lien est mieux).

Un cas pratique là.

Je retiendrai l'expression "Un impôt juste est un impôt simple". Et l'impôt sur le revenu semble pas mal pour ça...

Avant d'aller écouter l'espèce de bruit ambiant produit par Fuck Buttons et Crystal Castles demain soir, le concert de Vampire Weekend, lundi soir, a confirmé que leur album est le meilleur de l'année pour l'instant et que ce groupe est grand.

Après une première partie suisse inégale et moyennement intéressante, Vampire Weekend débarque vers 21h00 et là, c'est le premier choc : ils ont vraiment vingt ans ! Le chanteur est imberbe, le clavier se fait pousser une barbe clairsemée et le bassiste sort tout droit de cours. On se dit qu'ils ont dû jouer la veille à la fête du lycée et on prend un coup de vieux méchant en réfléchissant à leurs années de naissance. En plus, leur look, notamment le chanteur, me rappelle le style convenu en vigueur à Saint Paul (voir les chaussures et le bonhomme en pied).

Sur ce, le set commence et le charme opère, comme sur l'album. Le son est nickel et les voir jouer en live confirme ce que j'en pensais : cette musique est une musique d'assemblage, fine, précise et efficace. En fait, ce concert fait penser à celui d'Arcade Fire : chaque musicien joue une partie plutôt simple mais l'ensemble produit un son très travaillé, très complet et très bien rythmé. Exemple : en écoutant l'album, on sent la présence importante des claviers dans la plupart des chansons ; sur scène, on s'aperçoit que le clavier n'a besoin que de trois doigts pour faire sa partition.

Enfin, comme sur l'album, la musique de Vampire Weekend en concert se distingue par une maîtrise du rythme exceptionnelle. Grâce à quelques lignes mélodiques simples et à une basse et une batterie excellentes, le groupe fait varier le rythme des chansons et emmène instantanément le public. C'était assez amusant parce que, dans certaines chansons, les pogos dans la fosse se limitait à quelques couplets ou refrains.

En conclusion, ces petits bourges américains du Massachussetts sont promis à un grand avenir.

Pour illustrer tout ça, deux petites chansons : M79, pour ses cordes abusées et sa mélodie et Walcott, pour le rythme.

Première (et probablement dernière) corrida ce week-end, dans les Arènes de Nîmes. Au programme, un espagnol élégant (Enrique Ponce), une superstar biterroise (Sébastien Castella) et un héritier venu sur le tard (Cayetano).

L'idée d'aller à cette corrida était de se faire une idée plus précise de la chose, sachant que, sur le principe, je suis hostile à un jeu consistant à tuer un animal après l'avoir fait souffrir.

Une corrida consiste à l'exécution de 6 toros (2 par matador) selon un ordre très établi :

• le taureau entre dans l'arène et quelques toreros, dont le chef, l'attendent : il est en forme, il court vite, les toreros font quelques passes pas trop proches : cette partie, ça va ;
• assez rapidement, la phase suivante s'engage. Des picadors entrent : il piquent deux fois le toro dans le dos avec de longues lances. Ensuite, deux assistants plantent un total de 6 banderilles dans le dos de la bête. Là, c'est pénible : le taureau saigne assez abondamment et ce sont des trucs vraiment pointus qu'on lui rentre dans la peau.
• après cela, le taureau est affaibli et le matador peut faire des passes plus lentes, plus risquées, plus proches. C'est le coeur de la corrida, où l'homme doit contrôler la bête de 500 kg de la façon la plus élégante et maîtrisée possible. De ce que j'ai vu, c'est souvent inégal, parfois beau, parfois pénible.
• enfin vient la mise à mort. Une fois suffisamment affaibli ou quand ça suffit, le torero se met dans l'idée de planter une épée dans le cou de l'animal, jusqu'au coeur. Ça manque pas de louper et de s'y reprendre à deux ou trois fois. Autant dire que cette phase, sans que ce soit la boucherie qu'on m'avait annoncée, peut être la plus pénible, surtout si on se met à la place du taureau.

Au final que retenir de cette corrida ? J'y ai confirmé l'ambiguïté que j'attendais : d'un côté, c'est assez dégueulasse et gratuit et de l'autre, ça peut être joli et agréable à voir. A la fin du premier toro notamment, j'étais complètement partagé entre ces deux sentiments (la "faena" de Ponce m'avait bien plu). En tout cas, la qualité du spectacle (la corrida était moyenne) ne m'a pas convaincu de renoncer à mon a priori.

Par contre, passer la fin de matinée dans les Arènes de Nîmes ensoleillées est un plaisir non négligeable. Sinon, quand on a lu Astérix en Ibérie, on ne peut pas s'empêcher de trouver les matadors un peu ridicules avec leurs poses très fières. Et quand on a lu Desproges^[1] et qu'on voit que la tenue des toreros (petit cul et grosses épaules) est la même que celle des toros, c'est un peu rigolo aussi.

Je m'aperçois que je n'ai pas encore parlé ici du groupe pop de ce début d'année : "Vampire Weekend" !

Ce sera l'objet d'un billet futur parce que depuis, je suis tombé sur cet article de la Blogotheque, juste après avoir vu "Darjeeling Limited", et je dois dire que Jason Schwartzmann est sur le point de rattraper Owen Wilson dans l'échelle de mes idoles.

D'une part, il a écrit et joue dans "Darjeeling Limited" et son prologue "Hotel Chevalier" et c'est probablement le meilleur de trois dans le film. Il y incarne un versant encore plus mélancolique qu'Owen Wilson. Pour une critique de ce film, allez voir sur Benzine, je suis à peu près d'accord avec tout ce qu'ils racontent et j'ajouterai que, par rapport à "La vie aquatique" et à "la Famille Tenenbaum", Wes Anderson a essayé de limiter le côté "profusion de personnages" et de se concentrer sur trois hommes, ce qui enlève un peu de piment mais élève un peu le propos.

D'autre part, il a sorti un album l'année dernière, sous le nom de "Coconut Records", dans lequel on retrouve la même mélancolie et un vrai talent pour la pop. Je vous mets "West Coast", qui en est le sommet mais sachez que tout l'album est réjouissant.

Pour rappel, JS jouait déjà dans "Rushmore" de Wes Anderson et faisait Louis XVI dans le "Marie-Antoinette" de Sofia Coppola.

Bien évidemment, il va sans dire que je suis profondément jaloux de ce genre de personne qui, en plus, arrive à être mignon avec une moustache...

En ces temps où le manque d'humanité est élevé au rang de politique officielle de la République, ça m'a fait plaisir d'entendre que le juge des référés à rejeté ce matin la plainte de la société distributrice du Taser contre Amnesty. C'est un jugement au référé sur une question subsidaire (la publication par Amnesty d'un communiqué hostile à Taser) et donc pas un jugement au fond mais compte tenu que cet engin est classé par l'ONU dans les armes de torture (torture qui est bien interdite en France, non ?) et que bientôt 8000 policiers et gendarmes en seront équipés, c'est une petite victoire pour les Droits de l'Homme qui mérité d'être saluée.

cliquer sur la photo et voir Lense.fr

Je n'ai pas le temps (ni le courage) d'écrire sur la ratification du Traité de Lisbonne mais je ressens la même chose qu'Emmanuel et José : un dégoût devant ce piétinement de la démocratie et du peuple et la crainte et la tristesse de constater que les beaux jours des Droits de l'Homme et du Citoyen sont derrière nous dans ce pays. Sans parler du traitement de ce vote dans les médias...

A force de me faire bourrer le mou par la presse spécialisée sur tous les génies folk qui sortent de partout (et dont certains sont pas mal, comme Beirut ou Herman Düne), j'en arrive à ne plus savoir ce que j'aime vraiment.

Dieu merci, grâce aux différents tops de la Blogotheque, j'ai trouvé un bon album rock de 2007, en l'occurence "Ga ga ga ga ga" de Spoon. Je n'avais pas complètement adoré le précédent ("Gimme fiction") mais celui-ci est vraiment très sympa et punchy. La chanson ".Rhythm & Soul" est particulièrement à mon goût : la partie allant de la 36ème à la 50ème seconde est exactement le genre de passage qui me fait frissonner par la simplicité de la mélodie et l'arrivée géniale de ce piano. En plus, ça revient plusieurs fois dans la chanson).

Et paf, dans la foulée, après en avoir entendu parler dans Magic et sur les Inrocks, j'écoute Lightspeed Champion et je tombe sur un excellent album de pop bien sautillante et légère. Il reste donc de la bonne musique dans ce bas monde...

Vous pouvez aller écouter Spoon sur deezer et Lightspeed champion sur son myspace. Je vous mets quand même une chanson de chaque.

Bon et si, comme moi, vous avez besoin de vous défouler quand vous voyez trop la gueule du ptit con, écoutez Tagada Jones.

Un mélange de 2006 et 2007 dans cette playlist, classée par ordre de plus grand nombre d'écoutes dans mon iTunes.

Benjamin Biolay - Bien avant

Arcade Fire - Black Mirror

The Shins - Sleeping Lessons

Peggy Lee - A doodlin' song

Midlake - Young bride

The Fiery Furnaces - I'm waiting to know you

Yael Naïm - New Soul

Caribou - Melody Day

Beirut - Postcards from Italy

Socalled and Fred Wesley - (These are) The good old days

Julien Doré - Le coup de soleil

Et, sur la fin de l'année :

Kate Nash - Foundations

Dominique A - Music Hall (Live)

The Teenagers - Homecoming

Je mets tout ça dans le radioblog.

En plus du top 2007, j'en profite pour passer en revue les différents concerts vus cette année. Après le concert de Jarvis Cocker en novembre 2006, premier concert d'un artiste non français qu'on ait vu et premier concert depuis longtemps, j'ai explosé mon record de concerts dans l'année en voyant 7 concerts !

Ils se divisent en deux catégories : les propres et les sales.

Les concerts propres sont les concerts où l'artiste ou le groupe s'est efforcé de restituer a minima le son de ses albums, voire de proposer des nouvelles versions, sans dégrader la qualité de la musique. Ce sont les meilleurs concerts et le meilleur que j'aie vu cette année était le concert de Dominique A au Centre Pompidou. Le son était nickel, puissant, précis et il avait réarrangé plusieurs chansons dans des versions vraiment intéressantes. La preuve que ce concert était bon était que même les chansons inédites étaient prenantes. Dans cette catégorie, on peut aussi mettre Arcade Fire et The Good, The Bad & The Queen (mais le concert était trop court). Pour le concert de Thomas Fersen en duo ukulélé, c'était propre mais le ukulélé est un peu répétitif et je ne suis pas sûr que ces versions aient apporté grand' chose.

Les concerts sales sont les concerts où l'artiste ou le groupe utilisent le concert pour se défouler et en profite pour saturer toutes ses chansons. Du coup, à moins de très bien connaître les chansons, on ne les reconnaît pas, on est encore moins pris par le concert et l'équilibre appréciable des chansons sur les albums est anéanti. Le pire de l'année de ce point de vue a été le concert des Fiery Furnaces, pour lesquels l'équilibre fragile des sons mis dans les chansons n'a pas besoin de beaucoup pour devenir pénible. Cocorosie et, dans une moindre mesure, Benjamin Biolay ont également eu ce défaut. Pour ce dernier, on peut néanmoins le mettre sur le compte de l'excitation du premier concert de la tournée.

Photo de Benzine Magazine